hamlet

INTRODUCCIÓN:

Esta novela mas que nada trata de la venganza, pues un rey es asesinado y le pide a su hijo que lo vengue, entorno a esta venganza gira toda la novela, el príncipe hará todo lo posible por lograr su objetivo; después de un tiempo de fingirse loco logra que se descubra al culpable de la muerte de su padre, tiempo mas tarde mata al asesino, y es ahí donde termina la historia.

Personajes

Príncipe Hamlet: el protagonista. Príncipe de Dinamarca, como hijo del fallecido    rey Hamlet y Gertrudis, sobrino del actual rey Claudio. Gertrudis: Reina de Dinamarca, viuda, y madre de Hamlet. Muere accidentalmente  al beber veneno de una copa ofrecida realmente a Hamlet. Claudio: actual rey de Dinamarca y tío de Hamlet. Quien para usurpar el trono asesina  al rey (vertiendo veneno en su oreja mientras éste dormia). Se casa con su cuñada Gertrudis. Rey Hamlet: Padre del príncipe Hamlet. Que muere asesinado a manos de su hermano  Claudio. En el dramatis personae se le menciona como el Fantasma del padre de Hamlet,  debido a que en la obra aparece como espíritu. Polonio: Chambelán del reino. Padre de Laertes y Ofelia. Muere asesinado por Hamlet  cuando éste lo confunde con el rey. Laertes: Hijo de Polonio y hermano de Ofelia. Muere en un enfrentamiento cuando  Hamlet le quita su espada y le hiere sin saber que estaba envenenada. Ofelia: Hija de Polonio y hermana de Laertes. Tuvo una relación amorosa con Hamlet.  Enloqueció y se ahoga en un río cuando Hamlet asesina a su padre. Horacio: un soldado del castillo, amigo del príncipe Hamlet. Rosencrantz y Guildenstern: Amigos de la infancia de Hamlet, que lo espían para  poder informar al rey Claudio de su comportamiento (En algunas traducciones al español,  los nombres de estos personajes se cambiaron por Ricardo y Guillermo, respectivamente). Fortimbrás: Sobrino del rey de Noruega e hijo del rey Fortimbrás, que murió durante  una batalla contra el rey Hamlet. Voltimand y Cornelio: Embajadores de Dinamarca en Noruega. Osric: cortesano que informa a Hamlet del duelo con Laertes Bernardo, Francesco y Marcelo: Guardias de Elsinor. Francisco se retira de su puesto  y se lo da a Bernardo y a Marcelo. Le advierten a Horacio sobre la presencia del fantasma. Reinaldo: Criado de Polonio. Embajadores de Inglaterra. Cómicos. Un capitán noruego. Un sacerdote. Dos sepultureros. Damas, caballeros, oficiales, soldados, marineros, mensajeros y criados. la trama La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del  Rey Hamlet a manos de Claudio (hermano del rey). El fantasma del rey pide a su hijo  que se vengue de su asesino. La obra discurre vívidamente alrededor de la locura (tanto real como fingida), y de la  transformación del profundo dolor en desmesurada ira. Además de explorar temas como  la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral. contexto historico-social Shakespeare nació durante el reinado de Isabel y murió durante el de Jacobo I.  Durante todo el período anterior, Inglaterra era un débil estado con escasa población , bastante pobre y mal conocida en el exterior. A partir del siglo XVII, sin embargo,  pasó al rango de potencia mundial, alcanzando un grado sorprendente  de prosperidad material y brillando en varios ámbitos culturales. Análisis y crítica Hamlet, es probablemente la más famosa de la cultura occidental y  una de las obras literarias que ha originado mayor número de traducciones,  analisis, y comentarios críticos. Es el más extenso "drama" de Shakespeare,  y se encuentra entre las más influyentes y principales tragedias en lengua inglesa. Durante la vida de Shakespeare, dicha obra fue uno de sus trabajos más reconocidos   y aún hoy perdura entre las obras que han gozado de mayor número de representaciones;  encabezando, por ejemplo, la lista de la Compañía Real de Shakespeare  desde 1879  Ha inspirado a una diversidad de autores desde Goethe y Dickens a Joyce y  Murdoch y ha sido descrita como la «historia más comentada  del mundo tras la Cenicienta». El papel principal fue muy probablemente creado  para Richard Burbage, el principal actor teatral de la época de Shakespeare. Dadas la estructura dramática de la obra, la profundidad de sus caracterizaciones,  y de una línea temporal capaz de «aparentemente ilimitadas reformulaciones y  adaptaciones posteriores», configuran que Hamlet pueda ser analizada, interpretada  y discutida desde una amplia pluralidad de perspectivas. Por ejemplo, eruditos de varias épocas han debatido sobre el inusual hecho  que supone la duda de Hamlet a la hora de matar a su tío. Mientras unos lo  ven simplemente como una argucia del argumento para postergar la acción,  otros ven tras este proceso una compleja gama de problemas éticos y filosóficos  alrededor del fratricidio, la venganza preparada y el deseo frustrado.  Recientemente, teorías psicoanalíticas han examinado la obra en busca  de una explicación que se funde en las determinaciones inconscientes  del protagonista; así como críticos feministas han ido en busca de una  revalorización y actualización de los históricamente devaluados personajes  de Ofelia y Gertrudis. [editar]Historia de la crítica de Hamlet Desde principios del siglo XVII, la obra alcanzó altos niveles de fama  por la aparición fantasmagórica de un muerto y por la vívida dramatización  de la melancolía y la locura, dando lugar a una procesión de cortesanos  desquiciados a la manera del drama de las épocas jacobina y carolina de la  literatura inglesa. A pesar de que continuó siendo popular y gozando de audiencias masivas , críticos pertenecientes a la restauración inglesa de finales de siglo veían Hamlet  como una obra primitiva y le echaron una grave falta de unidad dramática y decoro. Esta visión cambió drásticamente en el siglo XVIII, cuando la crítica defendió la figura  de Hamlet como un héroe puro, un hombre brillante que sufre de desgracias varias. No obstante, en la mitad de dicho siglo encontramos que la llegada de la literatura  gótica trae consigo nuevos puntos de vista de corte psicológico y místico a la hora de  hacer una lectura de la obra; trayendo de nuevo a primer plano la figura del fantasma  y el tema de la locura. No será hasta finales de este siglo cuando críticos y actores  comiencen a ver Hamlet como una obra confusa e inconsistente; pues antes de ellos  las interpretaciones eran radicales: o veían al protagonista como un loco, o no;  o lo veían como un héroe, o no; etc. No había punto intermedio. Estos nuevos puntos  de vista representan un cambio fundamental en la crítica literaria, que comenzó a  enfocarse más en el personaje y menos en el argumento. Ya en el siglo XIX, los  comentaristas románticos dieron al protagonista de la obra valor por su conflicto  interno e individual, reflejando el fuerte énfasis contemporáneo en la lucha interior y  el carácter propio en general. En esta época también, la crítica comenzó a dejar de  tratar el tema del retardo de la acción de Hamlet como una estrategia del autor para  desarrollar la trama, antes bien la ven ahora como un rasgo propio del personaje. Este enfoque en la personalidad y el fuero interno continuará durante el siglo XX,  cuando la crítica tomará diversas vías interpretativas. [editar]Estructura dramática Hamlet se distanció de la convención dramática de su momento en varios aspectos.  Por ejemplo, en épocas de Shakespeare, las obras seguían el rígido esquema impuesto  por la obra Poética de Aristóteles, que priorizaba ante todo el enfoque de la obra en la  acción antes que en los personajes. En Hamlet, Shakespeare invierte este planteamiento  tal que es a través de los soliloquiosy no de la acción que la audiencia capta los motivos  y pensamientos del protagonista. La obra está repleta de aparentes faltas de continuidad  e irregularidades de acción. Tenemos un ejemplo en la escena del cementerio,  cuando Hamlet parece resuelto a asesinar a Claudio y, sin embargo, en la siguiente escena,  al aparecer este, tales intenciones se apaciguan. Los expertos aún debaten la naturaleza  de estos giros, sin acuerdo sobre si se trata de errores o de adiciones intencionales para  cargar la obra de confusión y dualidad. No obstante, ciertos teóricos han notado que la  obra aún conserva la estructuración establecida por las Poéticas clásicas, repartiendo  en sus cinco actos los puntos clave de exposición (petición de venganza del fantasma  del rey a Hamlet), complicación (encargo a los actores de representar el fratricidio),  clímax (Claudio se delata saliendo de la obra) y peripecia (Hamlet mata a Polonio),  retardo (locura y muerte de Ofelia) y catástrofe (Muerte de Hamlet, Gertrudis y Claudio).  Por último, en un momento histórico en que la mayoría de las obras estaban pensadas  para una representación que rondase las dos horas, el texto completo de Hamlet  (que en su versión original en inglés consta de 4.042 líneas que suman 29.551 palabras),  requiere de hasta cuatro horas para un desarrollo completo. Hamlettambién contiene  uno de los elementos favoritos de las obras de Shakespeare: el teatro dentro del teatro.

CONCLUSIÓN:

Está novela trata de la venganza, pero mas que nada pienso que el autor William Shakespeare nos quiso mostrar la realidad humana, la forma en que se vive en otros lugres distintos a nuestro país, pero coincide con la actitud de algunas personas, y con los problemas que se viven aquí y en todas partes, como los son la corrupción, los asesinatos, entre otros.

Pienso que esta es una buena novela, pero seria mejor verla en una representación, puesto que la mayoría, si no es que todas las novelas de este autor se pueden llevar a una representación teatral.